EMBARQUEZ DANS LE GHOST TRAIN TRAGEDY AVEC COMING SOON
Coming Soon est LE groupe faisant frissonner de plaisir l’ensemble de la presse rock. Considéré comme un groupe à suivre à la trace, 97ruedurock s’est empressé de partir à la rencontre de ce combo plus que prometteur. Interview…
Bonjour à vous tous et j’insiste sur le tous, car Coming Soon est un groupe comptant pas moins de 7 membres ! Est-ce que vous pouvez vous présenter en quelques mots et nous dire quel est votre rôle à chacun ?
À l’origine nous étions trois : Billy Jet Pilot (basse et chant), Ben Lupus (guitare et chant) et Leo Bear Creek (batterie et chant). Le groupe est issu de la rencontre entre Ben et moi (Billy) au lycée, c’est nous qui avons embarqué Léo à ce moment là, nous n’avions pas vraiment d’ami musicien et nous nous sommes tournés vers le petit frère de Ben, il était très jeune à l’époque. Ensuite, c’est Alex Banjo, un pote de Léo qui nous a rejoint, il était timide mais très doué pour le banjo, les choses ont bien changées, maintenant, il n’est plus timide et il joue surtout de la guitare électrique… Mary Salomé (chœur, instruments à vent, percussions) et mon frère Howard Hughes (chant) nous ont rejoint à peu près au même moment et c’est à partir de là que les choses ont commencé à devenir sérieuses. Le septième membre du groupe (Caroline) a cessé de nous accompagner sur scène depuis quelque temps, elle a fait un choix entre ses études et la tournée… Cette genèse se passe sur plus de 6 ans, le nom Coming Soon n’existait pas encore à ce moment là, le groupe tel qu’il est aujourd’hui existe depuis un peu plus de deux ans…
Votre musique oscille entre plusieurs styles et il est quasiment impossible de poser une étiquette sur Coming Soon. Vous définiriez comment votre style ? Et dites-nous pourquoi vous avez ce choix ?
Nous sommes très fiers d’être difficile à cerner, au tout début on nous a pris pour des babyrockers, peu de temps après nous étions rangés aux côtés de la scène folk française. Je ne crois pas que ces étiquettes nous conviennent, je ne crois pas non plus qu’il soit nécessaire d’appartenir à une scène pour exister. En France on aime autant croiser des groupes comme les French Cowboy que les Dodoz, pourtant nos musiques n’ont pas grand chose en commun… S’il fallait choisir une catégorie je crois que je dirais que l’on fait de l’indie rock. Le terme est assez vague, il nous laisse libre de faire ce que l’on veut et il traduit aussi une manière d’appréhender la musique. Pour nous il ne s’agit pas d’un travail comme un autre. Notre but n’est pas de devenir les plus performants et les plus écoutés du marché. C’est surtout pour nous mêmes que nous jouons, car nous ne pourrions plus vraiment nous en passer. On essaie de faire en musique ce que John Cassavetes ou Abel Ferrara font au cinéma !
Votre nouvel album s’appelle Ghost Train Tragedy, pourquoi ce nom ?
Parce que ça sonne super bien ! Le titre est arrivé après les chansons, mais avant l’enregistrement. Il ne fait pas allusion à une chanson en particulier, mais on peut parfois trouver des résonnances avec les textes. L’idée c’est aussi de faire de cet album une histoire, ce n’est pas un concept-album, mais cela permet de mettre moins en avant le groupe et plus la musique. C’est d’ailleurs dans cette logique que le personnage de la pochette n’est pas un membre du groupe… Ghost Train Tragedy, c’est aussi un fait divers qui a alimenté l’univers visuel du groupe. L’histoire de ce train fantôme qui a pris feu à la fin des années 1970 à Sidney. Les gens à l’intérieur criaient au secours alors que les passants pensaient qu’ils s’amusaient dans le train fantôme.
Mettez-nous l’eau à la bouche en parlant des chansons qui sont les meilleures d’après vous !
C’est compliqué pour nous de dire que nos chansons sont les meilleures du monde, même si nous le pensons sincèrement. Nous sommes très fiers de cet album dans sa globalité et il est très difficile de mettre en avant une chanson en particulier. Walking est une chanson très rock et très agréable à jouer sur scène, et un grand moment de live au studio Vega, mais j’aime également beaucoup Lower Lip et ses arrangements de cordes, ou School Trip Bus Crash qui raconte une histoire d’amour après un accident.
Il ressort une énergie et une vraie complicité entre vous tous lorsque l’on écoute votre album, vos goûts musicaux sont-ils complémentaires ? aux opposés parfois ? les mêmes ?
Nous avons évidemment un socle de références communes : le Velvet Underground, Bob Dylan, Nick Cave, Bill Callahan, The Silver Jews, Why ?. Après, chacun a le droit d’écouter ce qu’il veut et nous ne sommes pas nécessairement tous en phase, moi j’adore LCD Soundsystem, Alex adore les Strokes… C’est important aussi d’avoir chacun son univers et ses influences. Il faut aussi dire que nos influences ne sont pas exclusivement musicales, les films, la poésie, les romans sont une grande source d’inspiration.
Côté live, quel reste votre meilleur souvenir concert vécu côté public dans la fosse et de l’autre côté (vous sur scène.) ?
Beaucoup de concerts nous ont laissé des souvenirs indélébiles. Récemment celui du Montreux Jazz Festival était un très beau moment, car on avait l’impression que la salle allait exposer. Évidemment le festival des Vieilles Charrues qui est une étape majeure dans l’histoire d’un groupe. Je pense aussi au festival Art Rock, où nous avons eu le public le plus cool de l’été !
Depuis la fosse, il y a des milliers de concerts que nous avons aimé. Les concerts des Wave Pictures sont toujours incroyables, les concerts d’Herman Düne à la Machine Utile (un ancien squatt d’Annecy) partaient dans tous les sens et te donnaient envie de prendre une guitare et d’écrire des chansons. En novembre il y a un concert solo de Nick Cave à Paris, je peux déjà vous dire que c’est un concert qui restera gravé dans nos mémoires…
Quel est votre rêve concernant la suite ? La plus grosse de vos envies !
Comme je le disais plus haut, notre rêve n’est pas de passer sur toutes les plus grosses radios ou de vendre des millions de disques. Par contre, faire des tournées interminables dans toute l’Europe et les Amériques, dans des salles pas forcément gigantesques mais toujours pleines, je crois que c’est ce que l’on peut nous souhaiter de mieux !
La presse rock n’a de cesse de dire du bien de vous, comment vous le prenez ? Un peu flippés ? Vous en foutez un peu ? Vous adorez ?
Pour tout avouer on ne lit pas beaucoup les articles sur nous-mêmes. Certains groupes le font et ça nous fait flipper. On a allumé un jour la radio et un type disait que Ghost Train était un bon album pour se suicider !!!
Après, il est vrai qu’on a eu un soutien réel des Inrocks (qui nous ont fait jouer à l’Olympia avant MGMT), de Technikart, de Magic, ainsi que sur internet. Cela nous a beaucoup aidé et encouragé.
A quand une journée entre vous et nous pour la réalisation d’un docu vidéo sur le groupe du moment Coming Soon !?
Quand vous arriverez à nous attraper tous les six ! Vous pouvez essayer, nous serons le 7 et 8 Octobre au café de la danse…
Une exclu à nous livrer ?
La mort d’une star internationale, un changement politique majeur dans l’histoire du monde, et le clip de Moonchild qui sort lundi…
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MUSE N’AIME PAS LE PLAYBACK
Muse continue sa tournée promo à travers l’Europe et de passage sur la Rai Due, une chaîne italienne, les producteurs de l’émission dans laquelle le groupe était invité, n’a pas eu une très bonne idée en imposant le play back pour le titre Uprising. Le groupe a tourné en dérision leur passage télé, en inversant les rôles, ainsi on retrouve Matthew Bellamy à la batterie s’en donnant à cœur joie et c’est franchement drôle !
Article déposé par Jeff.
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QUAND SKUNK ANANSIE NOUS LIVRE UN BEAU MORCEAU
21 September 2009 par Jeff
Dans DECOUVERTE
La mode est à la reformation de groupes à la réputation et à la réussite marquantes, Skunk Anansie n’échappe pas à cette règle, pouvant faire merveille comme totalement l’inverse, mais rassurez-vous, il y a bien lieu de se réjouir de ce come back. Skin la chanteuse du groupe retrouve une voix, qui nous est chère et les musiciens aux vrais gueules de rocker, n’ont rien perdus de leur savoir.
Je vous invite à faire la découverte du titre Squander, balade qui a tout ce qu’il faut : une entrée en matière sensuellement douce et langoureuse, un touchée de batterie parfaitement contrôlé, une envolée frolant la perfection, c’est donc avec une immense joie que nous ouvrons à nouveau la porte de nos sens à Skunk Anansie.
Découvrez la vidéo de ce nouveau Skunk Anansie, en vous rendant sur le site du NME.
Article déposé par Jeff.
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THOM YORKE DE RETOUR AVEC DEUX NOUVELLES CHANSONS INEDITES.
Définitivement, Radiohead et son leader Thom Yorke ont eu raison d’en finir avec la création d’album, se concentrant uniquement sur des sorties d’EP fait au feeling et ne cessant de s’incruster à chaque recoin du web. Ainsi, Radiohead est partout tout le temps, encore plus qu’il y a quelques mois, c’est dire ! Voici venu le temps de découvrir deux nouveaux titres avec Feeling Pulled Apart By Horses et The Hollow Earth, deux morceaux s’inscrivant parfaitement dans la lignée de l’album In Rainbows.
Article déposé par Jeff.
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MUSE DEVOILE LA VIDEO DE UPRISING
Depuis sa sortie, le nouvel album de Muse intitulé The Resistance a déclenché une guerre entre ceux qui aiment et ceux qui détestent, mais le groupe de Mathew Bellamy ne prêtent aucune attention à cette polémique, se concentrant sur des projets de concerts secrets et de clips drôlement bien pensés. C’est le cas de la vidéo accompagnant le single Uprising, une vidéo rondement menée !
Article déposé par Jeff.
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LILY ALLEN HOSTILE AU PEER TO PEER.
Lily Allen, la femme la plus sexy à la Une du magazine GQ, a exprimé récemment sa colère face à des initiatives saluées par le plus grand nombre. Ces initiatives sont celles entreprises entre autres, par Radiohead, Simon cowell, Mason Nico, qui estiment normal d’offrir leur musique sur internet, mais Lily Allen ne l’entend pas de cette oreille.
Les arguments de Lily Allen ont leur importance et sont à méditer. Sur son Myspace, la chanteuse de The Fear déclare :
“Je pense que le piratage musical va avoir un effet dangereux sur la musique britannique, mais certains artistes vraiment riches et à succès comme Nick Mason de Pink Floyd et Ed O’Brien de Radiohead ne semblent pas à le croire. Il est facile de proposer sa musique gratuitement, quand on accumule les Ferrarri dans son garage… Ces artistes sont établis. Pour les nouveaux artistes, ceux qui émergent, il faut tout payer en avance : affiches, vidéos, etc … Alors croyez-vous, que la musique gratuite est l’avenir de ces artistes ? Moi, je viens à peine de payer mes dettes, alors imaginez un groupe, qui n’a pas la même chance que moi !”
Article déposé par Sois Zik.
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L’AFFAIRE COLDPLAY / SATRIANI : TERMINEE
Le groupe de Chris Matrin n’a eu de cesse d’engranger des dépôts de plaintes, concernant les accusations de plagiat sur le titre Viva La Vida. Concurrent le plus sérieux, en la personne de Satriani affirmant que Coldplay a copieusement pompé son If I Could Fly. L’affaire trainait depuis des mois dans les bureaux de leurs avocats respectifs, mais à présent tout est réglé. Satriani et Coldplay auraient trouvé un arrangement financier, afin de mettre un termes à une affaire de cour d’école… Histoire de vous faire votre propre avis, voici deux vidéos pour comparer.
Article déposé par Sois Zik.
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PHIL SELWAY DE RADIOHEAD EN SOLO
Il nous avait fait saliver et laisser entendre, qu’un album solo se profilait à l’horizon, aujourd’hui, Phil Selway confirme qu’il travaille tout seul comme un grand. En janvier dernier, le batteur de Radiohead avait déjà mis la puce à l’oreille à la presse rock, en se produisant à Auckland avec pour seuls partenaires de scène : sa guitare et sa voix, et là, les choses deviennent plus concrètes, puisqu’il vient de confirmer, qu’il était en phase d’enregistrement studio. Première info, d’une longue lignée, car tout ce qui touche à Radiohead a le chic d’être inestimable…
Article déposé par Potar.
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COCOON SORT BACK TO PANDA MOUNTAINS.
Le duo Clermontois Cocoon s’offre en live en cette rentrée musicale de septembre, sous la forme d’un CD/DVD titré Back To Panda Mountains enregistré à la Coopérative de Mai, salle de spectacles chère à de nombreux groupes de la ville la plus rock de France.
Mark et Morgan ont très vite séduit un public en mal de douceur folk et d’humeur amusée. Le minimalisme scénique est de mise, pour laisser la place la plus importante possible à l’expression artistique. Cocoon sort donc Back To Panda Mountains, un moyen ludique et de qualité de remercier des admirateurs adeptes de beaux objets. Allez rencontre …
Bonjour à vous deux, félicitations pour votre beau succès et cette sortie cd/dvd live. Vous devez en être fiers ?
Mark : Merci, oui c’est vrai, nous sommes très heureux et très fiers de proposer un live comme Back to Panda Mountains, après seulement une seule sortie d’album. L’égo en prend un bon coup, on se sent très fiers du travail accompli !
Back To Panda Mountains a été enregistré à Clermont Ferrand, votre ville, le choix a-t-il été complexe ?
Morgan : Absolument pas, la question ne s’est pas posée bien longtemps. Il était très naturel pour nous de choisir de faire un come back à la maison et la Coopérative de Mai. C’est un juste retour des choses.
Que comportera votre CD/DVD outre le live à la Coopérative de Mai ?
Mark : Alors que va-t-on trouver… Un autre live enregistré à La Maroquinerie à Paris, un documentaire sur nos vies à tous les deux et un super bonus, pour les plus de 18 : une sextape de Mo’ (rires.).
Déjà au travail pour un nouvel album ?
Mark : On entrera en studio à la fin de l’année, pour un album, qui devrait baigner dans un univers marin cette fois. Morgan y composera beaucoup de titres, elle prendra une place plus importante dans cette nouvelle aventure.
Une exclu à nous livrer ?
Morgan : Mark est célibataire !
Article et Interview déposés par Jeff.
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DECOUVREZ CRAIG WALKER ET SON ALBUM SIAMESE
97ruedurock.com est heureux de vous présenter en exclusivité, l’album Siamese de Craig Walker, artiste hors du commun et tout bonnement passionnant. Craig Walker restera le chanteur le plus marquant du groupe Archive. C’est à lui, que l’on doit le titre Again et les éclairs de génie de l’album désormais culte You All Look the Same to Me, opus certifié disque d’or. Mais Craig Walker est aussi un artiste au talent incontestable en solo. Après avoir traversé des périodes troublées et douloureuses, il nous revient avec un album solo intitulé Siamese à paraître le 31 août, produit en collaboration avec Bardi Johansson.
Il aura fallu près de 20ans à Craig Walker pour se jeter totalement dans la création d’un album personnel mettant en avant toute l’étendue de son talent.
97ruedurock.com vous propose d’écouter différents extraits de Siamese de Craig Walker et de découvrir l’interview de Craig Walker.
Summertime.
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You and Me.
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Photograph.
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Bright Lights.
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Tired Heart.
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Bonjour Craig Walker, ton album Siamese est très attendu, comment te sens-tu et es-tu heureux de l’histoire de cet album ?
Craig Walker : Cet album me comble véritablement, j’ai le sentiment d’envoyer des messages positifs au Monde et j’en suis très heureux. C’est un ensemble de sentiments et d’états d’âmes, résumant bien où j’en suis personnellement et intiment. J’avais vraiment envie de partager cela avec les gens parce que je crois en la bonté humaine, même si nous vivons trop souventdes choses affreuses.
Beaucoup de gens te connaissent comme étant un ancien chanteur du groupe Archive, que retiens-tu de cette époque ?
C.W : Pour moi, Archive reste et restera toujours, quoiqu’il arrive une période artistique intéressante et plaisante. J’ai vraiment aimé prendre part à la composition et aux performances live de ce groupe. J’ai autant appris avec ce groupe que je lui ai apporté, c’était une expérience enrichissante.
Aujourd’hui Siamese parait, mais est-ce que tu as déjà prévu la suite ?
C.W : Je suis assez fidèle à ma réputation d’artiste attiré par beaucoup de projets en même temps. Récemment, j’ai travaillé avec différents artistes sur plusieurs projets, mais tout cela reste encore à l’état embryonnaire. La chose la plus concrète est que le second album solo devrait sortir dans un an, c’est ce qui est le plus planifié.
Si tu devais faire un choix sur cet album, quel titre choisirais-tu ?
C.W : Je n’arrive pas à faire un choix, j’en suis incapable. Tu sais, cet album est tellement rempli d’émotions différentes, que chaque chanson est incomparable par rapport à une autre. Il existe un mouvement constant entre l’obscurité et la lumière, l’amour et la haine…
Que puis-je te souhaiter pour la suite ?
C.W : Tout simplement, que je puisse faire ce que j’aime le plus longtemps possible : composer, arranger, chanter de nouvelles chansons. Restez debout le plus longuement possible.
