ELECTRONICA A LA TURC AVEC FUJI KURETA.

La cité d’Istanbul bouillonne et ce n’est pas sans raison qu’elle est devenue la capitale de la culture en 2010. Carrefour du Monde pendant des siècles, il est logique de voir la créativité des artistes s’adonner à des oeuvres surprenantes. Fuji Kureta est un de ses groupes servant d’emblème à une nouvelle génération. Rencontre avec l’Electronica made in Turkey avec Fuji Kureta.

Salut à vous deux, vous êtes Fuji Kureta, un duo donnant dans l’electronica, dites-nous comment tout a commencé ?

Deniz : Fuji Kureta a débuté par une chaude journée en plein mois d’août 2008. On s’est rencontré totalement par hasard et au fil de nos discussions, nous nous sommes rendus compte, que nous faisions de la musique chacun de notre côté. Alors, nous nous sommes décidés à travailler ensemble et comme notre entourage a apprécié, on a continué.

A vrai dire, je ne savais pas qu’Istanbul bénéficiait d’une scène électro aussi hype. Vous pouvez nous en dire plus ?

Deniz : Depuis deux ou trois ans, une scène électro alternative se forme. Mais, c’est aussi une ville tournée vers le rock depuis bien plus longtemps et comme la nouvelle génération est très friande de nouvelles technologies, on retrouve un vrai mélange des genres. Nous sommes heureux de faire partie de ce mouvement et puis nous nous sentons mieux seuls (rires.). il faut bien considérer, que notre musique est encore expérimentale du point de vue de notre pays.

Pour composer un titre, vous avez besoin de quelles inspirations ? Un bon film, un livre, rien du tout, … ?

Sahin : C’est finalement notre quotidien qui nous inspire. Quelques fois, il peut s’agir d’un film, d’un rêve que l’on a fait, d’une histoire racontée par un ami… Heureusement, tant que l’on est en vie, il se passe toujours quelque chose et donc il y a toujours quelque chose à raconter.

Et vos influences, elles se comptent sur les doigts d’une main ou alors elles sont tellement nombreuses, que vous en oubliez ?

Sahin : Moi j’aime beaucoup Thom Yorke, tout ce qu’il fait m’intéresse. J’adore aussi Claude Debussy. Egalement Amon Tobin, Xploding, Plastix, Akufen… Mais, c’est surtout Deniz, qui connait les musiques récentes (rires.).

Deniz : C’est vrai ! J’adore découvrir de nouvelles choses ! En ce moment, j’écoute Little Dragon, Micachu, JJ, et toujours Santigold, Shrift,… J’adore l’idée de me nourrir de cette soupe aux différents ingrédients.

Que vous réserve l’année 2010 ?

Sahin : Il y a déjà un EP en téléchargement sur LastFm (page LastFm d Fuji Kureta.). Un release va sortir en Croatie et nous allons continuer à jouer ici, en Turquie. De nouveaux titres vont être écris aussi, nous devrions nous rendre en Macédoine en mai prochain et peut être un peu plus à l’Ouest ensuite, qui sait ?

Toutes les femmes

Interview déposée par Potar.

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DECOUVREZ EXPATRIATE EN SESSION ACOUSTIQUE.

Expatriate : retenez ce nom avec beaucoup d’attention, car Expatriate ne va pas tarder à se faire entendre en Europe. Groupe choisit par Brian Molko après leur rencontre au Main Square Festival d’Arras, Expatriate est en ce moment en tournée avec Placebo. C’est une première partie de très bonne qualité que vous allez découvrir si vous avez en poche des tickets pour Placebo.

Adoré en Australie, Expatriate file tout droit vers une carrière au potentiel extrêmement riche. Ces quatre garçons-là en ont encore beaucoup sous le pied. De Sydney à Berlin, Expatriate a une envie folle de devenir un des grands groupes de notre époque, d’où leur déménagement en Allemagne. Je vous laisse découvrir Ben King, chanteur à la ressemblance troublante avec Bono de U2, que ce soit pour ses attitudes scéniques ou tout simplement son look et David Molland, le bassiste d’Expatriate avec des bras tout droit sortis du jeu Guitar Hero. U2, Joy Division, Depeche Mode, les comparaisons fusent les concernant mais ils ont un style bien personnel et d’une efficacité redoutable. Cerise sur le crapaud, ils sont à des années lumières de la grosse tête, c’est aussi aussi le talent ! Il est temps de les découvrir avec Shooting Star en session acoustique…

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COEUR DE PIRATE SE CONFIE EN INTERVIEW VIDEO

Petit bout de femme au regard malicieusement mélancolique et nostalgique, Béatrice Martin, celle que vous connaissez sous le nom de Cœur de Pirate, nous a accordée une interview charmante et très agréable, lors de son passage à l’Aéronef, à Lille, quelques heures avant son concert. On la découvre touchante, sensible aux autres, avec une tête bien faite et bien posée sur ses deux épaules, supportant depuis quelques temps, le poids d’un succès, que beaucoup aurait gérer d’une bien mauvaise manière… Pas elle ! Rencontre…

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EMBARQUEZ DANS LE GHOST TRAIN TRAGEDY AVEC COMING SOON

Coming Soon est LE groupe faisant frissonner de plaisir l’ensemble de la presse rock. Considéré comme un groupe à suivre à la trace, 97ruedurock s’est empressé de partir à la rencontre de ce combo plus que prometteur. Interview…

Bonjour à vous tous et j’insiste sur le tous, car Coming Soon est un groupe comptant pas moins de 7 membres ! Est-ce que vous pouvez vous présenter en quelques mots et nous dire quel est votre rôle à chacun ?

À l’origine nous étions trois : Billy Jet Pilot (basse et chant), Ben Lupus (guitare et chant) et Leo Bear Creek (batterie et chant). Le groupe est issu de la rencontre entre Ben et moi (Billy) au lycée, c’est nous qui avons embarqué Léo à ce moment là, nous n’avions pas vraiment d’ami musicien et nous nous sommes tournés vers le petit frère de Ben, il était très jeune à l’époque. Ensuite, c’est Alex Banjo, un pote de Léo qui nous a rejoint, il était timide mais très doué pour le banjo, les choses ont bien changées, maintenant, il n’est plus timide et il joue surtout de la guitare électrique… Mary Salomé (chœur, instruments à vent, percussions) et mon frère Howard Hughes (chant) nous ont rejoint à peu près au même moment et c’est à partir de là que les choses ont commencé à devenir sérieuses. Le septième membre du groupe (Caroline) a cessé de nous accompagner sur scène depuis quelque temps, elle a fait un choix entre ses études et la tournée… Cette genèse se passe sur plus de 6 ans, le nom Coming Soon n’existait pas encore à ce moment là,  le groupe tel qu’il est aujourd’hui existe depuis un peu plus de deux ans…

Votre musique oscille entre plusieurs styles et il est quasiment impossible de poser une étiquette sur Coming Soon. Vous définiriez comment votre style ? Et dites-nous pourquoi vous avez ce choix ?

Nous sommes très fiers d’être difficile à cerner, au tout début on nous a pris pour des babyrockers, peu de temps après nous étions rangés aux côtés de la scène folk française. Je ne crois pas que ces étiquettes nous conviennent, je ne crois pas non plus qu’il soit nécessaire d’appartenir à une scène pour exister. En France on aime autant croiser des groupes comme les French Cowboy que les Dodoz, pourtant nos musiques n’ont pas grand chose en commun… S’il fallait choisir une catégorie je crois que je dirais que l’on fait de l’indie rock. Le terme est assez vague, il nous laisse libre de faire ce que l’on veut et il traduit aussi une manière d’appréhender la musique. Pour nous il ne s’agit pas d’un travail comme un autre. Notre but n’est pas de devenir les plus performants et les plus écoutés du marché. C’est surtout pour nous mêmes que nous jouons, car nous ne pourrions plus vraiment nous en passer. On essaie de faire en musique ce que John Cassavetes ou Abel Ferrara font au cinéma !

Votre nouvel album s’appelle Ghost Train Tragedy, pourquoi ce nom ?

Parce que ça sonne super bien ! Le titre est arrivé après les chansons, mais avant l’enregistrement. Il ne fait pas allusion à une chanson en particulier, mais on peut parfois trouver des résonnances avec les textes. L’idée c’est aussi de faire de cet album une histoire, ce n’est pas un concept-album, mais cela permet de mettre moins en avant le groupe et plus la musique. C’est d’ailleurs dans cette logique que le personnage de la pochette n’est pas un membre du groupe… Ghost Train Tragedy, c’est aussi un fait divers qui a alimenté l’univers visuel du groupe. L’histoire de ce train fantôme qui a pris feu à la fin des années 1970 à Sidney. Les gens à l’intérieur criaient au secours alors que les passants pensaient qu’ils s’amusaient dans le train fantôme.

Mettez-nous l’eau à la bouche en parlant des chansons qui sont les meilleures d’après vous !

C’est compliqué pour nous de dire que nos chansons sont les meilleures du monde, même si nous le pensons sincèrement. Nous sommes très fiers de cet album dans sa globalité et il est très difficile de mettre en avant une chanson en particulier. Walking est une chanson très rock et très agréable à jouer sur scène, et un grand moment de live au studio Vega, mais j’aime également beaucoup Lower Lip et ses arrangements de cordes, ou School Trip Bus Crash qui raconte une histoire d’amour après un accident.

Il ressort une énergie et une vraie complicité entre vous tous lorsque l’on écoute votre album, vos goûts musicaux sont-ils complémentaires ? aux opposés parfois ? les mêmes ?

Nous avons évidemment un socle de références communes : le Velvet Underground, Bob Dylan, Nick Cave, Bill Callahan, The Silver Jews, Why ?. Après, chacun a le droit d’écouter ce qu’il veut et nous ne sommes pas nécessairement tous en phase, moi j’adore LCD Soundsystem, Alex adore les Strokes… C’est important aussi d’avoir chacun son univers et ses influences. Il faut aussi dire que nos influences ne sont pas exclusivement musicales, les films, la poésie, les romans sont une grande source d’inspiration.

Côté live, quel reste votre meilleur souvenir concert vécu côté public dans la fosse et de l’autre côté (vous sur scène.)  ?

Beaucoup de concerts nous ont laissé des souvenirs indélébiles. Récemment celui du Montreux Jazz Festival était un très beau moment, car on avait l’impression que la salle allait exposer. Évidemment le festival des Vieilles Charrues qui est une étape majeure dans l’histoire d’un groupe. Je pense aussi au festival Art Rock, où nous avons eu le public le plus cool de l’été !
Depuis la fosse, il y a des milliers de concerts que nous avons aimé. Les concerts des Wave Pictures sont toujours incroyables, les concerts d’Herman Düne à la Machine Utile (un ancien squatt d’Annecy) partaient dans tous les sens et te donnaient envie de prendre une guitare et d’écrire des chansons. En novembre il y a un concert solo de Nick Cave à Paris, je peux déjà vous dire que c’est un concert qui restera gravé dans nos mémoires…

Quel est votre rêve concernant la suite ? La plus grosse de vos envies !

Comme je le disais plus haut, notre rêve n’est pas de passer sur toutes les plus grosses radios ou de vendre des millions de disques. Par contre, faire des tournées interminables dans toute l’Europe et les Amériques, dans des salles pas forcément gigantesques mais toujours pleines, je crois que c’est ce que l’on peut nous souhaiter de mieux !

La presse rock n’a de cesse de dire du bien de vous, comment vous le prenez ? Un peu flippés ? Vous en foutez un peu ? Vous adorez ?

Pour tout avouer on ne lit pas beaucoup les articles sur nous-mêmes. Certains groupes le font et ça nous fait flipper. On a allumé un jour la radio et un type disait que Ghost Train était un bon album pour se suicider !!!
Après, il est vrai qu’on a eu un soutien réel des Inrocks (qui nous ont fait jouer à l’Olympia avant MGMT), de Technikart, de Magic, ainsi que sur internet. Cela nous a beaucoup aidé et encouragé.

A quand une journée entre vous et nous pour la réalisation d’un docu vidéo sur le groupe du moment Coming Soon !?

Quand vous arriverez à nous attraper tous les six ! Vous pouvez essayer, nous serons le 7 et 8 Octobre au café de la danse…

Une exclu à nous livrer ?

La mort d’une star internationale, un changement politique majeur dans l’histoire du monde, et le clip de Moonchild qui sort lundi…

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COCOON SORT BACK TO PANDA MOUNTAINS.

Le duo Clermontois Cocoon s’offre en live en cette rentrée musicale de septembre, sous la forme d’un CD/DVD titré Back To Panda Mountains enregistré à la Coopérative de Mai, salle de spectacles chère à de nombreux groupes de la ville la plus rock de France.

Mark et Morgan ont très vite séduit un public en mal de douceur folk et d’humeur amusée. Le minimalisme scénique est de mise, pour laisser la place la plus importante possible à l’expression artistique. Cocoon sort donc Back To Panda Mountains, un moyen ludique et de qualité de remercier des admirateurs adeptes de beaux objets. Allez rencontre …

Bonjour à vous deux, félicitations pour votre beau succès et cette sortie cd/dvd live. Vous devez en être fiers ?

Mark : Merci, oui c’est vrai, nous sommes très heureux et très fiers de proposer un live comme Back to Panda Mountains, après seulement une seule sortie d’album. L’égo en prend un bon coup, on se sent très fiers du travail accompli !

Back To Panda Mountains a été enregistré à Clermont Ferrand, votre ville, le choix a-t-il été complexe ?

Morgan : Absolument pas, la question ne s’est pas posée bien longtemps. Il était très naturel pour nous de choisir de faire un come back à la maison et la Coopérative de Mai. C’est un juste retour des choses.

Que comportera votre CD/DVD outre le live à la Coopérative de Mai ?

Mark : Alors que va-t-on trouver… Un autre live enregistré à La Maroquinerie à Paris, un documentaire sur nos vies à tous les deux et un super bonus, pour les plus de 18 : une sextape de Mo’ (rires.).

Déjà au travail pour un nouvel album ?

Mark : On entrera en studio à la fin de l’année, pour un album, qui devrait baigner dans un univers marin cette fois. Morgan y composera beaucoup de titres, elle prendra une place plus importante dans cette nouvelle aventure.

Une exclu à nous livrer ?

Morgan : Mark est célibataire !

Article et Interview déposés par Jeff.

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DECOUVREZ CRAIG WALKER ET SON ALBUM SIAMESE

97ruedurock.com est heureux de vous présenter en exclusivité, l’album Siamese de Craig Walker, artiste hors du commun et tout bonnement passionnant. Craig Walker restera le chanteur le plus marquant du groupe Archive. C’est à lui, que l’on doit le titre Again et les éclairs de génie de l’album désormais culte You All Look the Same to Me, opus certifié disque d’or. Mais Craig Walker est aussi un artiste au talent incontestable en solo. Après avoir traversé des périodes troublées et douloureuses, il nous revient avec un album solo intitulé Siamese à paraître le 31 août, produit en collaboration avec Bardi Johansson.

Il aura fallu près de 20ans à Craig Walker pour se jeter totalement dans la création d’un album personnel mettant en avant toute l’étendue de son talent.

97ruedurock.com vous propose d’écouter différents extraits de Siamese de Craig Walker et de découvrir l’interview de Craig Walker.

Summertime.

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You and Me.

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Photograph.

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Bright Lights.

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Tired Heart.

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Bonjour Craig Walker, ton album Siamese est très attendu, comment te sens-tu et es-tu heureux de l’histoire de cet album ?

Craig Walker : Cet album me comble véritablement, j’ai le sentiment d’envoyer des messages positifs au Monde et j’en suis très heureux. C’est un ensemble de sentiments et d’états d’âmes, résumant bien où j’en suis personnellement et intiment. J’avais vraiment envie de partager cela avec les gens parce que je crois en la bonté humaine, même si nous vivons trop souventdes choses affreuses.

Beaucoup de gens te connaissent comme étant un ancien chanteur du groupe Archive, que retiens-tu de cette époque ?

C.W : Pour moi, Archive reste et restera toujours, quoiqu’il arrive une période artistique intéressante et plaisante. J’ai vraiment aimé prendre part à la composition et aux performances live de ce groupe. J’ai autant appris avec ce groupe que je lui ai apporté, c’était une expérience enrichissante.

Aujourd’hui Siamese parait, mais est-ce que tu as déjà prévu la suite ?

C.W : Je suis assez fidèle à ma réputation d’artiste attiré par beaucoup de projets en même temps. Récemment, j’ai travaillé avec différents artistes sur plusieurs projets, mais tout cela reste encore à l’état embryonnaire. La chose la plus concrète est que le second album solo devrait sortir dans un an, c’est ce qui est le plus planifié.

Si tu devais faire un choix sur cet album, quel titre choisirais-tu ?

C.W : Je n’arrive pas à faire un choix, j’en suis incapable. Tu sais, cet album est tellement rempli d’émotions différentes, que chaque chanson est incomparable par rapport à une autre. Il existe un mouvement constant entre l’obscurité et la lumière, l’amour et la haine…

Que puis-je te souhaiter pour la suite ?

C.W : Tout simplement, que je puisse faire ce que j’aime le plus longtemps possible : composer, arranger, chanter de nouvelles chansons. Restez debout le plus longuement possible.

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EXCLU 97RUEDUROCK : SLIIMY EN INTERVIEW + SESSION ACOUSTIQUE

Tout le monde le veut et il aura fallu plusieurs longues semaines avant de pouvoir obtenir un ticket gagnant. Interviewer Sliimy par les temps qui courent, c’est un peu comme faire jackpot à l’euromillions. Mais ne croyez pas pour autant, que l’artiste à pris le melon face à une notoriété pouvant parfois être outrancière. Si certains cherchent à le faire buzzer le plus loin possible en un temps record, lui avance à sa façon et avec talent.

Sliimy nous parle des devoirs après un tel buzz, de cet album dont il est si fier, de sa complicité avec ses potes artistes, de ses premiers lives et en numéro complémentaire : il nous chante Trust Me accompagné par Feed, son guitariste.

 

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RENCONTRE AVEC GREAT LAKE SWIMMERS

C’est en chinant sur le web, tel un brocanteur à la recherche de l’affaire du siècle, que je suis tombé nez à nez avec Great Lake Swimmers. Un groupe folk au style épuré, très classieux, nous ramenant aux choses authentiques de la vie et de la musique. C’est en compagnie de Tony Dekker, que j’ai eu la chance d’échanger sur le pourquoi du comment de Lost Channels, son dernier album. J’ai également droit à un bonus track en tapant un bœuf avec Tony Dekker.

Merci au Grand Mix, à Tourcoing, qui m’ont permis de réaliser cette ession acoustique et l’interview. Une salle à visiter de façon régulière, car beaucoup de bonnes choses s’y passent et finissent par faire leur chemin…

Retrouvez Great Lake Swimmers sur leur site officiel : greatlakeswimmers.com

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OLIVIA RUIZ NOUS CONTE UNE HISTOIRE DE METEORES

C’est sa gourmandise, qui lui a permise de côtoyer les hauteurs du succès sans jamais être victime du mal de l’altitude faisant trop souvent grossir les égos les plus durs au mal. Gourmandise de la vie et des petites histoires extraordinairement quotidiennes. La Femme Chocolat nous convie dans son univers facétieux pour se faire Miss Météores.

Olivia Ruiz continue son bonhomme de chemin sur la route de son existence, souriante à ceux, qui la croisent, mais sans ralentir un seul instant, elle semble savoir comment déguster  le Vie sans perdre son temps. Vive, pleine de tendresse et persuasive, souhaitons à cette jeune femme d’apercevoir le reflet d’une pluie d’étoiles dans les yeux de celles et ceux, qui la regardent et l’entendent.

J’ai eu la chance pour 97ruedurock de la rencontrer avant son live donné à l’Aeronef à Lille, le 21mai. Elle nous parle de son nouvel album Miss Météores bien sûr, mais aussi d’elle tout simplement, avec une simplicité sans fausse modestie.  Rencontre avec Olivia Ruiz…

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MANU OFFRE UN RENDEZ-VOUS A 97RUEDUROCK

Il existe des rendez-vous, que l’on aurait à peine oser vivre et, qui finissent par avoir lieus sans trop réaliser ce qu’il est en train de se passer le jour venu. C’est cette réflexion, qui me frappe à cet instant où je viens vous raconter en quelques mots, ma rencontre avec Manu.

Manu, Emmanuelle Monet ou encore la chanteuse du groupe français Dolly, véritable institution d’une génération revigorée sous intra à base de Nirvana, nous a reçu en pleine répétition. Ses dreads rouge-orange ont disparu  pour laisser place à la sagesse d’une femme ayant connu une période de grandeur et sachant d’où elle vient.

Après avoir écumés les cafés concert avec son groupe Dolly et connu un succès éclatant avec Je ne Veux pas Rester Sage (entre autre…), un titre résonnant en moi, comme une partie de ma vie, Manu a sû garder  l’essentiel :  l’envie de partager.

Stoppé en plein vol par la mort de Micka, Dolly vivra ces deniers instant en 2005. Le temps a du passer, les blesssures cicatrisées pour que Manu décide de se remettre en selle, telle une “surf-cow boy”…

Ecrit, composé, ressentit et mûri, Rendez-Vous est un projet solo se vivant à travers une nouvelle histoire de groupe. Après avoir testé ses compos auprès de Nico, son ancien pote de Dolly, Manu sait qu’elle doit produire cet album très personnel, avec le juste-assez d’hommages rendus à Micka. Rendez-Vous n’est pas un album triste, lugubre, non au contraire le tempérament rock de Manu est toujours d’actualité et ses compos, encore plus affûtées.

Sa guitare à fleurs ne l’a pas quittée, comme témoin de tout ce vécu chargé, dont elle a bien voulu nous faire part, en nous offrant une interview marquante sans oublier en bonus une session live.

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